Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Очаровательные потолочные фризы для детской комнаты

а1В нашем мире всегда есть место сказке, особенно если речь идет об оформлении детских комнат. Создать неповторимую атмосферу и теплую душевную обстановку можно с помощью расписных потолочных фризов или настенных панно. Технология переноса изображений на полотно Cerutti Soffitti del'Arte это легкая и безопасная, экологически безвредная процедура. В качестве возможных сюжетов, в этот раз мы хотели бы предложить работы необычайно талантливой художницы Сьюзан Вилер (Susan Wheeler).

Удовольствия повседневной жизни, простые радости сказочного мира – вот девиз придуманной ею волшебной страны. В ее работах милые кролики катаются на коньках, распивают чай, ходят в гости, выбирают пирожные, радуются, играют, читают книжки. И все так непосредственно и по-детски просто! Ее работы наивны и трогательны и очень близки по духу и настрою детям. Чистая палитра и приглушенность красок прекрасно способствуют созданию гармонии и ощущению спокойствия и безмятежности. Впитанная художницей с детства проникновенная лиричность Новой Англии в полной мере отражена в ее фантазийном мире, который доставит радостям не только детям, но и взрослым.

ф2ф10
ф7ф6ф8ф5ф9ф4

Все исходные изображения защищены законом об авторском праве и могут быть приобретены непосредственно у художницы или через представительство CeruttiST.

Похожие статьи:

Японский эпос для потолка

Эксклюзив от Черутти: потолочные орнаменты

Волшебные города для стен

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Кружева на потолке

reqqada2И снова мы предлагаем статью о совершенно необычных потолках. Ее лейтмотивом будут кружева, как в прямом, так и в переносном смысле. Витиеватые ажурные узоры на ткани всегда привлекают к себе внимание и способствуют созданию удивительно уютных интерьеров. Но почему бы не применить кружева для оформления потолка? Оказывается, это – достаточно распространенная практика. Можно применять кружевное полотно как натяжной потолок, можно создавать эффект кружева, используя технику фотопечати на полотне, можно обратиться к имитационным фрескам.

Но в архитектуре кружевного эффекта можно добиться и с помощью резьбы по мрамору, камню. В нашей статье мы сделали краткий экскурс в историю потолочного зодчества и подобрали яркие примеры бесподобной работы мастеров.

И, конечно же, роспись. Тончайшая, ювелирная роспись создает полную иллюзию кружевного полотна  - мы снабдили наш материал достаточным количеством примеров, самым необычным из которых, пожалуй, является фешенебельный отель Френсиса Форда Копполы в Италии.

Добро пожаловать на наш сайт, раздел «Потолочная Энциклопедия»: Потолочное кружево.

unitarian chich coppola

Похожие статьи:

Ледяные потолки

Стеклянные потолки

Потолки из бутылок

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Эльфы, русалки, нимфы на потолках Ханса Зацка

hans3В нашей многочисленной практике по созданию художественных натяжных потолков сюжеты с изображениями ангелов занимают значительное место. Очень уж по душе данная тематика нашим Клиентам. Но в последнее время наметился небольшой отход – стандартные классические изображения уступают место более загадочным существам из мира «фентези» и сказок.

Но это не мода 21-го века! Сто пятьдесят лет назад австрийский художник Ханс Зацка (он же Жозеф Бернар, Ронсар, Запатери) мастерски эксплуатировал данные сюжеты. Будучи поклонником итальянского Возрождения, художник сумел добиться собственной манеры письма и оригинальности в выборе сюжетов.

Религиозная живопись, роспись церквей и алтарей являлись основным призванием мастера. Первой значимой работой Зацка можно назвать изготовление фрески потолка в «Курхаус Баден» около Вены. На ней изображена «Наяда Бадена» с купидонами и историческими надписями. С этого момента началось творческое восхождение художника. Его мифические изображения богинь, русалок, фей завораживает взор. Росписи проникнуты романтической мистикой и безмятежным покоем.

hans2 hans1
hans5 hans8
hans7 hans6

Похожие статьи:

Символы и Аллегории

Римские каникулы: Апофеоз Божественного Провидения

Потолки Сикстинской капеллы



потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Японские гравюры Утагавы Куниёси

И снова о Японии. Недавно мы анонсировали появление нового раздела «Y.Япония» в дизайнерской коллекции Cerutti Soffitti del’Arte. Но рубрика стала столь популярна, что мы решили постоянно пополнять ее новыми стилистически насыщенными сюжетами. Работы японца Утагавы Куниёси (Utagawa Kuniyoshi, 1797-1861) являются блистательным примером цветной гравюры конца периода Эдо – конца междоусобных войн и перехода к контролируемой диктатуре. В период Эдо произошло становление японского духа, появление национальной японской идеи, развитие экономики и чиновничьего аппарата. В результате политического курса практически весь период Эдо страна находилась за железным занавесом, не ведя торговли и не сообщаясь с другими странами. Произошло смещение политического влияния от военных домов (самурайское сословие) на торговые дома (купеческое сословие). По сути, страна совершила переход от феодального к капиталистическому режиму.

Утагава Куниёси создавал иллюстрации на совершенно разные темы (кабуки, образы женщин, пейзажи, сатирические сценки, кошки, книжные иллюстрации), но известен широкую известность принесли ему серии гравюр, изображающих воинов, исторические сцены, события и легенды. Это сильно соответствовала общей политике Японии. Когда в связи с так называемой реформой Темпо были запрещены издания с изображениями красивых женщин, актеров кабуки, то гравюры с изображениями прославленных воинов как нельзя лучше подошли к новым веяниям эпохи. В сущности, это единственная тема в живописи, которой можно было заниматься, не боясь репрессий. В результате Утагава Куниеси к 1840 году выпускает большую серию изображений воинов. Но и в этих сюжетах репрессивное государство нашло к чему придраться и на художника начались политические гонения. Тогда Утагава Куниёси решил сфокусироваться на предмете своей давней страсти – кошках. Художник делает несколько серий гравюр, посвященных кошкам, и создает для домохозяек воспитательную серию иллюстраций. Рассматривая их, с упоением погружаешься в интереснейший мир японского прошлого, с его необычным бытом, лаконичными пейзажами и сказочными персонажами.


Все гравюры Утагава Куниёси прекрасно подходят для переноса на полотно Черутти и могут украсить не только потолки, но и стены.

Похожие статьи:

Футуристический бутик Готье в Токио  

Символика восточных орнаментов




потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Сокровища Мальты

В Кремле открылась уникальная выставка сокровищ Мальтийского ордена, что напомнило нам о путешествии на этот прекрасный остров, наполненный великолепными дворцами и храмами, тайнами и загадками. В нашем рассказе, как всегда, главный акцент будет поставлен на потолках и сводах чудесного острова. Начнем, конечно же, со столицы острова, города Валетты.

Собор Святого Иоанна - главный католический собор Мальты, расположенный в её столице. Собор был построен мальтийскими рыцарями между 1573 и 1578 годами. Возведенный вскоре после окончания Великой осады Мальты собор напоминает военный форт. Пышный барочный интерьер контрастирует с лаконичным фасадом. Замысловатая каменная резьба, сводчатый потолок и боковые алтари повествуют о жизни Иоанна Крестителя. В соборе расположены восемь богато украшенных часовен, которые посвящены восьми святым покровителям ордена мальтийских рыцарей и соответствуют различным регионам Европы, связанным с их деятельностью. Одной из достопримечательностей собора является картина Караваджо «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608). Эта картина является одним из шедевров автора и его единственной подписанной работой. Потолки храма изобилуют уникальными росписями и изображениями мальтийских крестов.

Мальтийский крествосьмиконечный крест, который использовался некогда могущественным рыцарским орденом госпитальеров (или Иоанитов), основанным в 1080 году в Иерусалиме, как организация помощи малоимущим и больным пилигримам на Святой Земле.

После изгнания христиан со святой земли в 1291 году Госпитальеры перенесли свою штаб-квартиру сначала на остров Родос, а затем с XVI века на Мальту, откуда и появилось название Мальтийский крест. Белый восьмиконечный крест на красном или черном фоне, сохранился как символ ордена на все времена. Он вышивался белыми нитками на красной мантии госпитальеров, присутствовал на печатях, изображался на зданиях. Восьмиконечный крест часто связывают с восемью языками главных государств феодальной Европы, а также восемью блаженствами, ожидающими праведника в загробном мире.

Собор Святого Павла - католический кафедральный собор в мальтийском городе тишины - Мдина. Собор построен на месте, где по преданию первый епископ Мальты Публий встретил апостола Павла, который высадился на острове после кораблекрушения. Собор построен между 1697 и 1702 годами архитектором Лоренцо Гафа на месте разрушенного землетрясением 1693 года норманнского собора. Несмотря на это в новом храме сохранились несколько примечательных произведений искусств из разрушенного собора, среди которых картина Маттиа Прети «Обращение святого Павла», фрески в апсиде, изображающие кораблекрушение судна апостола Павла. В соборе также хранятся несколько гравюр Альбрехта Дюрера.

Построенная на высоком холме Мдина находится неподалеку от Валлетты - это древняя столица Мальты, колыбель христианства. Около Мдины находятся катакомбы Святой Агаты и катакомбы Святого Павла. Из пещер особое место занимает Хипогеум (Hypogeum) - древнейшие рукотворные подземные постройки.  Пещера выдолблена в скале. Глубина ее равна примерно одному четырехэтажному дому. Внутри пещера имеет расписные потолки, колонны, а также множество сокровищ. Кроме этого в пещере лежат два женских изваяний. В прошлом эта пещера была языческим храмом. Сегодня - музей древности. Особое эхо звучит в храме, которое откликается только на мужской голос.  Свод пещеры украшен вихреобразной росписью, символизирующей появление загадочного эха.

Есть на Мальте и свой «Версаль». Это знаменитый дворец Палаццо Паризио, расположенный в небольшом городке Нашшар. Здание дворца принадлежит одной из знатных мальтийских семей. Построенный в самом конце 1890-ых годов мальтийским предпринимателем Палаццо Паризио представляет собой величественный дворец с роскошными интерьерами и барочными садами. Внешний вид дворца весьма скромен, но внутри Палаццо имеется изысканно украшенный бальный зал, роскошно декорированные потолки и фрески, потрясающая старинная мебель, картины и бронзовые украшения. Интерьеры богато украшены фресками, великолепными мраморными и зеркальными стенами, старинными картинами и изысканным золочением.

Вот такой мы увидели Мальту, а похожие материалы можно найти в наших прошлых статьях:

Потолочные шедевры Корсики

Римские каникулы

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Иллюзорные потолки: своды церкви Святого Игнасио де Лойолы в Риме

В нашей недавней записи, посвященной оптическим иллюзиям на потолках индийского храма, мы коснулись вопроса создания таких потолочных шедевров. Сейчас наш путь пролегает в вечный город Рим, где нам предстоит познакомиться с другим шедевром архитектурной мысли – церковью Святого Игнасио де Лойолы.

Храм был возведен в иезуитском квартале Рима между 1626 и 1650-ми годами в честь великого церковного деятеля Игнасио де Лойолы. Внутренний интерьер храма представляет собой прекрасный образец барокко - в отделке использовано много мрамора, лепнины, позолоты, поделочных камней. Во время строительства иезуитский орден испытывал острую нехватку денежных средств, поэтому возведение купола собора стояло под вопросом. Выход из положения нашел художник Андреа Поццо - вместо недостроенного купола, на ровном низком потолке он выполнил роспись с использованием эффектов линейной перспективы. На плафоне в виде четырех женщин предстали Европа, Азия, Африка и Америка. Вокруг них — красивые юноши и ангелы, летящие на небеса. Эта удивительная аллегория символизирует успех иезуитов-миссионеров. Тем не менее, то, что кажется колоннами, пилястрами и высоким сводом – всего лишь рисунок. На полу церкви отмечен специальный круг, стоя в котором, наблюдатель полностью ощущает эффект полета и высоты.

Подобный прием зрительной иллюзии стал позже применяться при строительстве церквей и в других странах.

Похожие статьи:

Символы и Аллегории

Римские каникулы: Апофеоз Божественного Провидения

Потолочное убранство Сикстинской капеллы

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Не «Криком» единым – настенная и потолочная роспись Эдварда Мунка

Рекордные $120 миллионов, за которые на аукционе Sotheby's была продана картина Эдварда Мунка «Крик», являются весомым поводом, чтобы вспомнить работы этого гениального норвежского художника.

Самобытность и тревожная выразительность мастера-экспрессиониста широко известны публике по его многочисленным картинам, однако мало кто знает, что Мунк создал ряд монументальных работ в области настенной и потолочной росписи.

В 1910-1916 годах Мунком был создан цикл фресок для центральных залов Университета Осло. Одна из его лучших фресок «Солнце» находится теперь в Музее Мунка в Осло. Работа над фресками проходила в относительно светлый период жизни автора, поэтому они лишены специфичного для Мунка трагизма. В них не прослеживается тема одиночества, боли, а наоборот – композиции дышат светом, любовью к жизни и человеку. Некоторые специалисты даже считают, что исходящий от работ оптимизм слегка искусственен и наигран. Хотя художнику никогда прежде не доводилось работать со столь монументальными полотнами, он прекрасно справился с задачей. Фрески выполнены маслом на холсте, что позволило  достичь удивительных эффектов цвета и фактуры, нехарактерных для настенной росписи. В них нет авторской жесткости, которая шокировала аристократичных зрителей тех времен. Однако игра с цветовыми пятнами, спиралями и синусоидами, присущая технике Мунка, остается неизменной.  Для жизнеутверждающих сюжетов художник решил обратиться к воспеванию гуманистической идеи, к красоте норвежских фьордов, к  бытовым сценам, описывающим человеческую деятельность и созидательный труд.

 

П
осле этого проекта Мунк также расписывал столовую шоколадной фабрики «Фрейя» в Осло и городскую ратушу.

Надо отметить, что в Норвегии сложилось трепетное отношение к наследию Мунка. Недавно завершилась полная реставрация настенных и потолочных полотен в университете. Реставраторы и специалисты не просто отмыли, подретушировали и обновили фрески, но и провели глубокий научный анализ манеры смешения красок, изучили нюансы техники художника. Для этого использовались передовые компьютерные методы. Результаты исследований будут обнародованы в июне 2013 года на специальной научной конференции, посвященной творчеству Эдварда Мунка, которая будет проходить в Университете Осло. 

  

Похожие статьи:

Музыка Кандинского для потолка

Геометрия Мондриана Пита

Музей современного искусства в Риме

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Событие: «Похвала глупости» или критика современной российской архитектуры: выставка Дианы Мачулиной

«Похвала глупости или Архитектура российского капитализма» - такое название дала своей выставке в Галерее М&Ю Гельмана лауреат премии Кандинского, художница Диана Мачулина. Выставка посвящена проблемам архитектурных излишеств и пошлости последних лет, изменивших облик многих российских городов и превративших их в безвкусную, смешную, гротескную пародию.

Архитектура – наглядное отражение общества. Уродства урбанистической политики давно бросаются в глаза, эксперты бьют тревогу, но разрушение культурного наследия продолжается под разными благовидными предлогами.

Выставка основана на  графических зарисовках городского путешественника, созерцающего современные кичливые строения и причудливые архитектурные формы, противоречащие всем канонам классики и эстетизма. Автор четко показывает, как попираются и унижаются основные постулаты градостроения: на полотнах полыхают в огне листы «Десяти книг об архитектуре» Витрувия с его базовыми принципами - «Польза», «Прочность», «Красота». Все эти заповеди перечеркнуты новым девизом заказчика – «Сделайте нам богато!». В результате со всех сторон улиц глядят на горожан свеженькие чудовища со стеклянными башенками и вензелями, убогой лепнинкой и с бессмысленным нагромождением орнаментов. Художница не зря обыгрывает в своих работах «Похвалу глупости» гуманиста Эразма Роттердамского и гравюры Дюрера. Абсурд и бессмыслица (как иллюстрация к которым, к примеру, используется бросающий вызов правилам четности пятиколонный портик) уступают место важным понятиям – разумности и достаточности. Протестное искусство привлекает все больший интерес и зовет к переосмыслению многих псевдоценностей последних лет.



С нашей стороны мы также хотели бы отметить, что подобные тенденции «сделать богато» в угоду «сделать правильно и разумно» прочно вошли и в мир внутреннего дизайна помещений. Обилие золота, плюша, малахита, ярких узоров застилают глаз. Часто возникает противоречие – кричащие глянцевые потолки ядовитых расцветок, плиссированные шторы с громоздкими кистями, цветастые обои выступают ярким диссонансом в малогабаритных «хрущевских» комнатках, а изображения ангелочков или Мадонны над столом шестиметровой кухни, или имитация Сикстинской капеллы в стандартной гостиной вызывают лишь ироничную улыбку. О проблемах выбора сюжетов для художественных потолков, мы рассказывали в нашей статье «Символы и Аллегории». Мы также не являемся сторонниками сноса лепного потолочного декора в старинных домах, а такие запросы идут постоянно. Иллюстраций не будет, дабы никого не обидеть, ведь это сугубо наше личное мнение.

Подробнее о творчестве Дианы Мачулиной.

Вместо эпилога:

"Всего ближе к этому роду  помешанных стоят неутомимые зодчие, без конца
перестраивающие круглое  здание  в  квадратное  и  квадратное --  в круглое;
занятие  это  не  знает  ни  конца,  ни  предела,  доколе   строители  наши,
промотавшись в пух, не  останутся без крова и пропитания. Что за  беда? Зато
несколько лет они пожили в полное свое удовольствие."

Эразм Роттердамский. Похвала глупости. 1511 год

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Римские каникулы: плафон «Апофеоз Божественного Провидения» вновь доступен для просмотра

Италия – прекрасное место для проведения романтического летнего отдыха. Для всех любителей итальянского искусства есть прекрасная новость: в Риме завершилась продолжавшаяся пять лет реставрация палаццо Барберини, в котором находится Национальная галерея старинного искусства. Обновленный музей пополнился десятью новыми залами, в которых располагаются работы Караваджо, Рафаэля, Тициана и других мастеров.

Небезынтересно и убранство залов музея. Потолочная роспись Пьетро да Кортоны (Береттини) «Апофеоз Божественного Провидения» относится к мировым шедеврам фресковой живописи. Работа восходит к 1642 году и создана по заказу владельца особняка - Папы Урбана Барберини. Сосредоточенная на гигантском пространстве плафона фреска представляет собой динамическую композицию. Пространство потолка символизирует собой бесконечную Вселенную, включающую небо, землю, подземный мир, и озаряется сияющим светом Божественного Провидения. Его окружают персонификации добродетелей: Непорочность, Справедливость, Милосердие, Честность и Красота. Под ними изображен пожирающий своих детей Сатурн, он олицетворяет бесконечный ход времени. Рядом с ним, как всегда, расположены три Богини Судьбы: Клото, прядущая нить жизни, Лахесис, распределяющая жизненные жребии, Атропос, в назначенный час неотвратимо обрезающая нить человеческой жизни. А рядом с Провидением изображена фигура Славы, держащая корону из звезд над гербом Барберини, хозяев древнего палаццио, олицетворяющую собой бессмертие и благодать знатного рода. Пышный, помпезный стиль росписи палаццо Барберини подобен бурной полифонии итальянской оперной музыки позднего барокко, прославляющей величие духовной и светской власти.


Детальное изучение потолочных фресок великих художников – очень увлекательное занятие. Дополнительную информацию о правильной трактовке символов и аллегорий потолочного декора всегда можно получить на нашем сайте.


потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Событие: ДЖЕЙМС ТАРРЕЛЛ в Центре современной культуры «Гараж»

Это лето балует всех любителей искусства уникальными выставками. Мы уже рассказывали о приезде в Москву коллекции авангарда ХХ века из музея Валенсии, а теперь хотим пригласить всех в Центр современной культуры «Гараж», где открылась выставка гения современности – Джеймса Таррелла.

Американский художник работает с инсталляциями, голограммами и скульптурами из света и пространства с 1960-х, делая акцент на восприятии и участии зрителя. В центре «Гараж» будут представлены 15 световых работ, в том числе бескрайний и не имеющий образа пейзаж «Пуруша» (2011), в котором зритель погружается в «чистую солнечную ванну» и теряет ощущение пространства.

К примеру, автор пытается показать взаимопроникновение внешнего и внутреннего света в динамической композиции «Падение светового господства», где зритель на 8–12 минут погружается в визуальное и акустическое пространство с чередующимися потоками света. Очень интересными для специалистов по оформлению пространств будут работы из серии «Конструкции разделения пространства», «Пространственные конструкции поверхности».


Достаточно самобытна интерпретация Тарреллом потолочных пространств, например в инсталляции «Пространство неба» создано центральное отверстие для созерцания неба. Вообще природа играет в творчестве художника большое значение. Его самым значимым проектом на данный момент является трансформация кратера потухшего вулкана Роден в Аризоне. По замыслу Таррелла кратер превращается в естественную природную обсерваторию с несколькими световыми инсталляциями, где небосвод и свет играют важнейшую роль. Кратер Роден представляет собой настоящую обсерваторию, где посетители могут созерцать небесные явления невооруженным глазом.

Эту работу, конечно, на выставку привести нельзя, но другие уникальные композиции автора способны поразить воображение любого посетителя. А частично пространственные инсталляции можно воспроизвести с применением техники натяжных фотопотолков и светодиодных подсветок.