Tags: Кандинский

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

И скрипка на потолке: уникальная выставка Ребекки Хорн В Москве

rebecca2Выставочное лето в Москве обещает быть жарким и первый сюрприз для любителей авангардных инсталляций – персональная выставка немецкого классика Ребекки Хорн (Rebecca Horn) в Мультимедиа Арт Музей.

На суд зрителей выставлено более тридцати произведений: кинетические инсталляции, перформансы, фильмы и модели. Одни названия экспонатов способны заинтриговать самого искушенного любителя искусств:  «Живописная машина», «Изломанный ландшафт», «Чемодан беглеца». Мир Хорн – это мистика и рациональность, неожиданность и каламбур, подвешенные к потолку скрипки, ракушки и внезапные шорохи и звуки.

Об энигматичных инсталляциях Ребекки Хорн говорят и спорят много, но мало кто знает, что мастер часто пробует себя в прикладной деятельности, например в оформлении помещений. Одной из таких ее работ явился люксовый отель La Florida в Барселоне. Отель полностью оформлен в стиле ар-деко, который выбран неслучайно – ведь красота Средиземного моря и города пронизаны классикой, но не строгой и помпезной, а именно романтичной и с обязательным каталонским колоритом. В этом проекте Ребекка Хорн показала себя пуританкой – строгость линий, излюбленные белые, ровные потолки, но иногда с кокетливым рисунком в стиле конструктивизма. Концепции Черутти тоже близка эта тема, в свое время мы анонсировали художественные потолки в стиле Кандинского и Мондриана Пита и даже специально разработали фотобанк уникальных изображений для нанесений на полотно именно на эту тему.

хорн 3хорн 4

Похожие статьи:

Световые инсталляции из США

Каталонский дворец музыки
потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

А.Скрябин – первая цветомузакальная установка на потолке и аудиовизуальные эксперименты

120 лет со дня рождения великого композитора А.Скрябина отметили в нашей стране довольно скромно, более того даже прекратили государственное финансирование знаменитого скрябинского музыкального конкурса. А меж тем, А.Скрябин – не только гений и яркий представитель течений «серебряного века», но и новатор, изобретатель и мистик.

На тихих улочках Арбата в Москве расположен музей-квартира этого композитора. В нем часто проводятся музыкальные вечера. Сам дом представляет собой уникальный памятник эпохи модерна, поэтому экскурсия в него как нельзя лучше помогает воочию увидеть и понять весь дух этой эпохи.

Основная идея творчества Скрябина – создать синтез музыки и света, погружающий зрителя в мистические глубины и открывающий новый мир. Эту идею он реализовал в симфонической поэме "Прометей. Поэма огня", где наряду с партиями оркестровых инструментов - отдельно выписана партия света. Для этого физиком А.Мозером был изготовлен цветосветовой аппарат - деревянный круг с двенадцатью цветными лампочками. В музыкальном отношении этому кругу соответствует квинтовый круг: красный - до, оранжевый – соль и т.д. Принцип действия машины прост: каждой ноте соответствует свой цвет, которой загорается, когда звучит нужная нота. Позднее устройство послужило примером для художника Василия Кандинского, написавшего в 1912 году пьесу «Желтый звук».

В этой маленькой квартирке Скрябин любил устраивать вечера, на которых демонстрировали работу своего нового устройства. Аппарат подвешивался на потолок, гасился свет и когда композитор начинал играть, его жена нажимала на нужные цвета. Так композитор проводил свою идею достижения гармонии и раскрытия всеобщей мистерии.

В этом году в Ночь Музеев квартира Скрябина загорелась новыми цветами. Совет музея
организовал беспрецедентный культурный проект, в основе которого – скрябинский взгляд на синтез музыки и света. Проект ориентирован на поиск новых форм творческого взаимодействия музыкантов в области электронной музыки.

В эту ночь двор музея будет залит светом, цветом и звуком, а представленное действо погрузило зрителя в мистическое измерение творческого наследия А.Н. Скрябина.

Похожие статьи:

Световые инсталляции Джеймса Таррелла

Ар-Деко - вечный гламур

потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Событие: Василий Кандинский в Пушкинском музее

Осень в Москве начинается с интересного события - мюнхенская галерея Ленбаххауз привезла в Пушкинский музей более тридцати полотен Василия Кандинского! Живая музыка художника уже разливается по залам этого изысканного музея.
 
Особенностью экспозиции в этот раз является превалирование ранних работ мастера над его грандиозными полотнами. Великий «Концерт» и этюд к «Композиции VII» - наиболее монументальные произведения, представленные московской публике. Но именно ранние работы автора могут представлять особый интерес для почитателей его творчества.
 
Кандинский выставляется в рамках выставки «Синий Всадник», названной так в честь альманаха, объединившего метра и его соратников по мюнхенской школе живописи. Основной постулат группы – экспрессия, выходящая за рамки формы, буйство красок и живое звучание мазка. Все это можно наблюдать в представленных работах Кандинского, а также в произведениях Александра Явленского, Франца Марке и музы Василия Кандинского – Габриэлы Мюнтер.
 
Гений цвета и необузданного стремления к чувственному выражению формы, Василий Кандинский является постоянными источником вдохновения и подражания, споров и дискуссий.
 
Подробнее о Кандинском: Музыкальная живопись для потолка
 
потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Событие: выставка шедевров ХХ века из коллекции музея Валенсии

 Это событие можно отнести к разряду событий года. Все лето IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) будет представлять в Московском музее современного искусства выставку «Шедевры XX века».

Испанский музей обладает обширной коллекцией и показывает современное искусство с особой национальной стороны. Взглянув на экспозицию музея, можно получить представление об авангарде первых декад ХХ века (кинетические скульпторы Александра Колдера, сюрреализма Марселя Дюшана), течения послевоенного периода (Анри Матиса, Пабло Пикассо, Антони Тапиеса, Пьера Сулажа, Джаспера Джонса). Новые артистические направления 80-х годов, когда возникли эксперименты с новыми материалами и электронным оборудованием, представлены на выставке инсталляциями Андре Альфаро, Микеля Наварро, Кристиана Болтански и многих других.

Но отдельного разговора требует широко представленное в экспозиции творчество уругвайского художника Хоакина Гарсии. Пожалуй, можно сказать, что для российской публики выпал редкий шанс насладиться работами этого необыкновенно самобытного мастера, чья большая часть наследия сгорела в 1979 году при пожаре в музее Рио-де-Жанейро.

Уругваец по происхождению, Хоакин Торрес Гарсия провел свою артистическую жизнь в Барселоне, Париже, Нью-Йорке. Он учился и работал с великими представителями творческого мира: Пикассо, Мондрианом, Дюшаном. Как все пропагандисты конструктивизма и нового взгляда на искусство, он увлекался теориями Блаватской. В его творчестве ярко прослеживаются бурные орнаменты доколумбовской Америки, совместно с архитектором Гауди, Хоакин Торрес работал над фресками и витражами Собора в Пальме де Майорка. В широком смысле Торрес Гарсия не вполне вписывается в традиционное понимание конструктивизма, его творчество в чем-то созвучно советскому искусству - причем самому разному, от позднего Кандинского до соцреалистических украшений стен и потолков московского метро.

На нашем сайте широко представлены материалы об искусстве ХХ века, ознакомившись с которыми, будет приятно и интересно посетить эту уникальную выставку.


потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Секреты стиля: потолок формирует retro-look, детали смягчают образ

Стиль 60-х годов прошлого века постоянно находит своих поклонников. Его нарочитая угловатость, простота форм, стремление к геометризации способствует утилитарности и многофункциональности помещения. Каждый предмет прост, полезен и понятен.

Современный подход к воссозданию стилей часто имеет тенденцию к некому сглаживанию и отхода от строгих канонов. Стиль шестидесятых часто подвергается смягчению именно с декоративной точки зрения, оставляя утилитарность нетронутой.

В этом обзоре мы предлагаем создать образ с помощью мебели и элементов отделки, а смягчить его гармоничными аксессуарами. Для отделки помещения мы советуем использовать приглушенные однотонные краски. Стены и пол не должны быть броскими, они должны создавать ровный спокойный фон. А вот для потолка можно использовать печатный узор по мотивам работ Василия Кандинского (приглушенный вариант) или Мондриана Пита (яркий вариант). Больше никаких акцентов в отделке использовать не следует – они могут отягощать общий вид. Следующим шагом является выбор мебели – она должна точно воспроизводить эпоху. А вот к выбору аксессуаров следует подходить с большей фантазией – они могут перекликаться с композицией на потолке, иметь яркую и насыщенную окраску.

Пример выбора элементов:

            

    

  • Макет для арт-потолка Черутти Кандинский (коллекция «абстрактная графика», Image V-11)
  • Макет для арт-потолка Черутти Мондриан Пит (коллекция «нео-пластицизм», Image W-06)
  • Деревянная вешалка Arbre от Coming B
  • Низкий буфет Fidar от Kann Design из лакированного палисандра
  • Ретро-лампа Radialedsот дизайнера Catherine Videlaine
  • Диванная подушка в стиле «Кандинский»
  • Стеклянная ваза в стиле «Мондриан Пит»

Хорошим подспорьем при выборе аксессуаров в стиле шестидесятых может стать дачный чердак или кладовка – ведь столько интересных предметов могут пылиться десятилетиями и ждать своего второго рождения.

Статья основана на материалах французского издания Art & Décoration. По теме с нашего сайта:

Искусство Мондриана Пита
Музыкальная графика Василия Кандинского


потолки, бесшовные натяжные потолки, натяжные потолки, Черутти, бесшовные потолки

Авангардная графика Василия Кандинского

Зал Кандинского в Нью-Йорке

Более ста лет назад общество находилось в состоянии душевных метаний: пересматривались существующие ценности, ставились под вопрос академические истины, задавались бесконечные вопросы. Все пласты культуры находились в движении, чувствовалась угроза мировому порядку.

Великие творцы эпохи пересматривали искусство. Писатели и поэты Серебряного века трудились над созданием особого языка символов, композиторы-новаторы (Вагнер, Скрябин, Шнитке) трудились над созданием диссонансной по форме, но гармоничной по внутреннему содержанию музыки, Дягилевский балет и, конечно, художники-авангардисты старались изменить традиционный подход к искусству и выражению чувств.

Василий Кандинский – знаковая фигура в эпохе этих перемен. Его творческий путь, отмеченный долгой работой в школе новаторских искусств Баухауз, полон поиска и созидания. Проповедуя идею объединения всех искусств в одно целое (идея «гезамткунстверк», выдвинутая еще Гете), Кандинский далеко продвинулся в вопросе преобразования стандартного подхода к творчеству. Экспериментируя с цветовыми пятнами, художник пришел к пониманию идеи связанности цвета, формы и музыки.

Для Кандинского каждый графический элемент – линия, угол, геометрическая фигуры, ассоциировались не только с заданным цветом, но и с музыкальным инструментом. Все полотна Кандинского звучат, и об этом даже говорят их названия: «Фуга», «Сюита», «Гимн» и т.д.

Познать язык беспредметного искусства – это открыть для себя целый пласт новых знаний, заложенных великими метрами ХХого века. Это очень увлекательный и интересный процесс, который может помочь выбраться из суеты материального мира, явиться глотком свежего воздуха и идей. Читать далее:

Абстрактные рисунки Кандинского – музыкальная живопись